尽管镜头只是用低角度展示了一双脚，一小段路程，却在光和影之间营造出了应有的效果，也袒
出影片的黑色气质。再加上影片开头直指人心的眼睛特写，其实杜克已经用自己的手法，向所有观众传递出信号。他重新编排的这个观众耳
能详的故事，会用歌舞片的方式将各
人等的内心状态外化、具体化、放大化，以掩盖在华丽歌舞下的黑色电影手法，描绘出浓重的黑色味道。“看了这个开头，我对杜克的担心已经消失了一大半。”乔治·卢卡斯稍稍歪头，对莉亚夫人说道：“只要歌舞不出问题，我相信以杜克的能力，影片绝对在水准线以上。”莉亚夫人点点头。
她知道卢卡斯说的水准线，可不是及格线，那是代表出色的电影的意思。《芝加哥》终归是一部歌舞片，其他方面做的再出色，如果演员的歌舞失败。
那意味着整部影片其实也失败了。作为老牌的《芝加哥》剧
，格鲁很清楚这一点，影片开头确实做的不错。那种华丽的光影切换和声音画面处理，绝对是舞台剧无法比拟的，电影在这方面有着天然的优势，但接下来的开场歌舞才是重中之重，维尔玛够漂亮，就是不知道歌舞如何。
“典型的杜克式影片开头啊。”艾伦对库尼特斯说道：“他放弃了《拯救大兵瑞恩》频繁使用的长镜头，又换回了以短镜头构成的快节奏。”
库尼特斯紧盯着银幕，
低声音“女主角选的不错，泽塔·琼斯真的很漂亮，也很
感，演技也不错，怪不得能让杜克倾心呢。”“如果她的歌舞不过关。”即使不是歌舞片爱好者，艾伦也清楚这一点。“杜克在演员选择上肯定会被人诟病，说不准就会有些不利的谣言
传出来…”画面上的舞台灯光骤然一亮，舞台缓缓升起，泽塔·琼斯站在白色的光晕中，背景完全变成黑色，黑白
织在一起，形成巨大的色彩差，瞬间点亮观众的眼睛。“Come。on，Baye…”音乐声中，维尔玛已经开始了第一段歌舞，这是整篇剧目的招牌歌曲…《All。That。Jazz》。
凯瑟琳·泽塔·琼斯嗓音中充满磁
，歌声浑厚，舞姿狂放而充满
惑，异常切合角色本身的设定，以最快的时间抓住了观众的眼球。“她唱的还不错啊。”听到库尼特斯的话，艾伦忙不迭的点头“她的表情真
人，眨眼睛的时候我以为在向我抛媚眼，还有那腿双，太美了！这个演员杜克选的
极了！”格鲁也在点头，比起百老汇重新编排的歌舞剧，这个女演员的舞蹈稍稍差了一点，但胜在歌声更加出色，不愧是伦敦西区歌舞剧演员出身。
他前面往前数三排的位置，《纽约时报》的剧评家惠特莉正在往本子上记着什么，虽然不是影评人，但她专门跑来参加首映式。
就是想看看《芝加哥》这样经典的剧目，会被杜克·罗森伯格改编成什么样，不过目前看来，影片的开头相当成功，不说对方本就擅长的电影手法，就连歌舞戏也绝对算得上出色。
而且影片中维尔玛除了舞蹈稍差一点外，其他方面完爆歌舞剧版的维尔玛。这是很正常的事情，惠特莉并没有感觉意外。
即使她只是剧评家，也清楚电影拥有众多先进的后期技术，可以对歌舞表演乃至演技进行修饰，别说影片中这个叫做凯瑟琳·泽塔·琼斯的女演员本就有雄厚的歌舞功底。
就算本身与舞台剧版女主角实力差一个乃至两个等级，电影依然可以靠制作技术将这种劣势无限缩小，甚至超出。这本就是非常不公平的比较，也是完全不同的艺术表现形式。
而且电影是大众化的，歌舞剧是相对小众化的，也只有傻子才会拿歌舞剧演员去比较电影演员，仅仅是后期技术就可以让双方拉开三条街的距离。
所以，杜克没有担心过怀旧的观众群能不能接受歌舞，莉莉·弗雷德本就是资深百老汇出身，还数度获得托尼奖提名，能力肯定不是问题，的确，现场拍摄的时候。
那名黑人维尔玛歌舞方面完爆娜奥米·沃茨和凯瑟琳·泽塔·琼斯，但别忘了，他是一个导演，还是一个技术
的导演，哪里会傻到将原版拍摄出的歌舞场面
进电影里。而是与莉莉·弗雷德一起对几场歌舞精心剪辑，尽可能的去除角色舞蹈方面的瑕疵，或许舞蹈经过剪辑后，还是有些不足，毕竟全程没有使用职业替身。
但歌曲方面，杜克相信影片的录音室配音版本，绝对完爆任何剧院的现场演唱版。拍摄时确实是现场录音，但到了后期制作，杜克根本没有考虑。
就把所有歌舞场景的演唱，全部换上录音室录音版本，经过多种后期技术修饰的演唱，怎么是现场能够比得上的呢？别说这些歌舞剧演员。
就是迈克尔·杰克逊的现场演唱，也与录音室效果有着明显差距。是的，相比全部需要现场演出的歌舞剧，电影版本就是在作弊。
而且是光明正大的作弊，这种作弊也没有任何人能说出任何话来，否则只是笑话。还有相貌，杜克看过历届《芝加哥》歌舞剧演员的图片，娜奥米·沃茨、凯瑟琳·泽塔·琼斯和汤姆·克鲁斯占有绝对的优势，别说相貌对这样的电影不重要，歌舞搭配帅哥美女的效果往往是惊人的。
而且，在保证演技和歌舞水准的基础上，漂亮和英俊就是硬道理。爱美之心，人皆有之。当观众已经深深的被歌舞所吸引时，又一次色彩冷暖转换之后，另一个女主角…洛克希·哈特出现在了画面上，两位美女杀手的命运就此
织在一起，歌舞场上维尔玛光彩夺目，舞场下的洛克希
羡不已。影片通过洛克希的看和维尔玛的被看，钩织了一种
望投
，这种投通过洛克希的目光骨的表现出来，接着就是一段平行蒙太奇手法，这是极其简单寻常的电影手法，却带来了与舞台剧完全不同的效果，想以舞台剧的方式展现平行蒙太奇…算了，双方根本没有可比较
。惠特莉在笔记本上重重加了一笔，这段改编明显比舞台剧平铺直叙的方式更为吸引人。而且两个女主角错综复杂的纠
在一起，也极好的映衬了影片的主题。从目前已经放映的完的片段看，似乎杜克·罗森伯格这名导演，与她从影评人那里听到的评价完全不同。特别是在蓝色、浪漫、神秘的舞台光照下，维尔玛分外
人，而洛克希背后红色醒目的灯光则暗示了她内心的狂躁和望。随着镜头不断推进，景别逐渐变小，洛克希在凝视之中与维尔玛的目光对接，并最终在之后一个回头的瞬间，将维尔玛的舞台角色置换为内心狂热的自己，舞台下的现实空间和舞台上的表演空间在洛克希的
望投下进行了置换和统一。毫不夸张的说。在影片以色彩和华丽的歌舞吸引人眼球的同时，杜克·罗森伯格使用了大量技术
的电影手法。
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