世上本没有传说，说的人多了，就成了传说；世上也本没神话，当有这样只能用神话来解释的人时，也就有了神话，李小龙就是其中一个。我们可以用一场骤袭的狂风，或一场突来的地震来形容他对香港电影或对世界电影的影响，而他的生命是那么的短暂，象是匆匆留下一段风云，然后绝尘而去，留给人们去膜拜。事实上，李小龙的几部功夫片在某种程度上是在延续张彻的残酷的
刚的硬功夫路子，但李小龙的个人魅力包括他的功夫魅力和他的性格魅力却才是他的电影的真正意义所在。尽管李小龙的成功是和导演罗维分不开的，比如李小龙的回港正是由罗维夫人促成的，而《唐山大兄》和《
武门》的导演正是罗维，但到今时今
，很多人的记忆里已经不再有罗维这个名字，只知李小龙。他不仅仅是一位演员，同时也是自创"截拳道"的一代武学宗师。正是李小龙的独特气质使他成为一位超级巨星，而之前，在书迷眼里，是只有张彻、胡金荃、李翰祥等大导演，可以说，以李小龙始，在香港，演员明星逐渐取代了导演明星，而且李小龙的电影也真正终结了六、七十年代古装武侠片，使香港电影进入时装功夫片的开始。巨星魅力，动作英雄形象，加上他特有的功夫哲学，使李小龙注定是一个传奇。（1）回港前
李小龙原名李振藩，英文名Brucelee，父亲是粤剧著名的丑角李海泉，1940年（正是个龙年）生于美国旧金山。一岁时，即在电影《金门女》（好莱坞电影）中出镜，六岁时在电影《富贵浮云》里演出，10岁时演出电影《细路祥》，可以说是一个童星出身。在青少年时期，李小龙还演出过《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》等电影，在《人海孤鸿》里的叛逆形象曾被导演张彻所
赏，但这时，李小龙已经在美国了。在美国，李小龙读的是哲学和心理学，这时他可以说是文武双全了，幼时的李小龙身体虚弱，于是父亲让他练武强身，在美国，他更是将香港学到的咏
拳同西洋、日本等技击法融会贯通，自创了独有的“截拳道”可以说，李小龙的武术在世界技击界赢得了巨大的声誉，他的朋友和追随者包括美国跆拳道之父李俊九，世界空手道冠军罗礼士，罗高拔，菲律宾
王伊鲁山度，拳王阿里曾登门与其探讨，《黑带》杂志更将其评为1972年世界七大武术家之一。随后，他参演了电视片《青蜂侠》，扮演第二男主角，也就是主角的助手加藤，在片中基本上负责打斗，有一定的影响，但美国人对华人的歧视使李小龙并不得志，1969年的电影《丑闻喋血》中李小龙饰演一名杀手，在角色上同样没有发展，这时候，香港给了他一个机会，当然，他也给了香港电影一个奇迹。最初，李小龙想去当时的香港电影界霸主邵氏兄弟公司，但没有受到邵氏的重视，于是李小龙来到嘉禾，很快，他证明了自己，用他的第一部电影，此后没多久后拍的《唐山大兄》。
（2）《唐山大兄》
李小龙从美国回港，在很多观念和电影理念上都和本地导演不同，《唐山大兄》的导演原本是吴家骧，但在中途却不得不换上罗维。《唐山大兄》之前，也有张彻、王羽等人拍摄时装的功夫片，但《唐山大兄》的意义却又不同，本片无论在拍摄地点和资金上都是在泰国当地，无形中走的是一种海外路线，而且本片也确立了李小龙电影卖座的一个重要因素，就是民族情节，李小龙一开始是以一个代表中国人的英雄形象站在观众面前的，他的扬威海外得到强烈的共鸣，而这种共鸣到《
武门》则更为明显。《唐山大兄》的故事简单朴实，讲述李小龙扮演的郑
安在泰国的一个冰厂打工，打工期间，一同来的同伴经常莫名失踪，郑安随后发现工厂的老板在以冰厂为幌子贩毒，在忍无可忍的情况下，郑安在搏斗中将老板打死，最后被捕。倘以电影的艺术
而论，《唐山大兄》甚至包括后来的《武门》等电影都是简单
糙的，无论故事或主题。但李小龙在电影中亦真亦幻的功夫表演或许就是电影的艺术。《唐山大兄》的矛盾冲突简单强烈，和李小龙简单而凶狠致命一样，具有着很强的感染力。电影中，李小龙做为一个新人出现，他的功夫和个人魅力犹如破壳之锋芒，更是带来着不可一世的爆发力。
李小龙的功夫是最吸引人的地方，而且，他的功夫不同于传统的中国功夫，那些讲究套路的拳脚，他的功夫简单实用，迅速而致命，特别是他凌利的的腿功更是让人
。这些都对当时流行的古装剑侠片的虚幻招式有一种强烈的冲击，当时的震撼可想而知。功夫之外，李小龙有着独特的个性气质和表演魅力，我们首先可以轻而易举的剥去他的衣服而看到他那一身雄健的肌
，这是一种充满力量的视觉刺。而同时，李小龙天生的有一种轻视敌手的气质，那种双眼蔑视的孤傲将他烘托出一种高高在上的地位，很容易让人有周身生寒的感觉，未及搏杀，便被气势
住。静态的魅力已然不可一世，而迅疾的打斗则更令人兴奋。快素而凶狠的进攻中总能听到他的怪叫声，其中每一个动作都带着新鲜感和挑衅，在《唐山大兄》中，李小龙不止一次的嗜
自己的鲜血，而最后将敌手（贩毒的老板）打死后，仍不停的将愤怒发
在尸体上，这些都有着残酷的视觉冲击。也就是说，在打斗中，李小龙的表演和功夫天然的合二为一，达到一种完全不可复制的暴力风格。电影本身虽简单，也有着为李小龙的功夫推波助澜的作用。首先是前面说到的民族情节，李小龙（郑
安）做为一个代表华人群体的华侨英雄出现，本身就为暴力的感染力开了一个快意的通行证，而他的一忍再忍，最终强势反击则有着中国人固有的共，电影中用一个挂在他
前代表忍让的玉佩被打碎来表现这一点，这个细节给人留下十分突出的印象。而电影最后李小龙的被捕更添了悲壮气氛，也同时在英雄形象之外，赋与了影片以现实意义。但总体上讲，从一开始，李小龙就开始左右电影的一切，尽管罗维也是位出色的导演，但《唐山大兄》如果没有李小龙，那将是一部很平庸的作品。《唐山大兄》在香港和海外同时引起轰动，它在香港本地的票房突破了三百万，成为当年的票房冠军。李小龙用独特的个性创造了一个传奇的开始，成为英雄的象征，开创了一个李小龙的功夫时代。
（3）《
武门》1971年拍完《唐山大兄》后，罗维和李小龙趁势而上，紧接着在1972年拍了《
武门》。《武门》比《唐山大兄》更能代表李小龙，在故事上《武门》和《唐山大兄》有相似之处，即寻找真相并最终绝杀，但《武门》的故事更具民族和煽动，同时电影也更突出了李小龙的形象，使他在电影中更具个性而卓而不群，有一种更明显的明星风范，同时，比起《唐山大兄》，《武门》里李小龙的表演也更成
而魅力。《
武门》的讲述民国时期的一位传奇人物，武术宗师霍元甲意外身亡，李小龙扮演霍元甲的徒弟陈真，他查访出杀害师傅的真凶，并手刃凶手，最后死在日本人的
口之下。本片中提到的大侠霍元甲是一个真实的人物，加上故事本身的特殊背景，使电影带着悲剧色彩，当然，是悲壮，而不是悲伤。电影中陈真报师仇的行动很容易上升到一种民族的复仇上，可以说是家恨国恨尽在其中，而电影也刻意的做足功夫，让这个可以挑动民族情节的行动更英雄主义，比如陈真在公园门口踢掉"华人与狗不得入内"的牌子，而陈真到日本武馆去踢馆，其个人英雄主义和民族情节的煽动也到了****。李小龙将日本空手道家们一个个的击倒，然后把"东亚病夫"四个字撕下来让他们把说的话吃掉，宣告：“告诉你们，中国人不是病夫。”这可以说是最振奋人心的一个经典电影情节，不知在影视中重复了多少遍。而陈真面对子弹飞来的凌空飞跃的镜头，也成了一个永恒的形象。
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