只有发花痴的人才会认为“靓坤”吴镇宇是一个文艺青年，我是怎么看他怎么都不象。无论戏里或者戏外，他都以神经质而名，角色里就多夸张自我。譬如说著名的《古惑仔之人在江湖》里面的“靓坤”就是一个代表，以夸张的个人表演在大家心里留下印象。当然，演反派他是轻车
路的，不同的在于他在反派里注入的无俚头效果，这在后来的几部电影中都有体现。比如说《生日多恋事》中的反派，还有《运财智多星》里面的复制靓坤，还有后来的《黑道风云之收数王》，这都是《古惑仔》里靓坤的一种延续。而导演似乎都给了他这种形象发挥的自由，于是角色都往往很“跳”对于这些被名之于烂片的电影而言，这些不和谐对书迷来讲，甚至于是可喜的。在《古惑仔之人在江湖》中算是一点特色的是吴镇宇说话的沙哑腔调，这是吴镇宇神经质的一种特别的外在表现，而到了《
火》中，这种特质依然在，包括那种无俚头，只是更沉稳而深邃。在一篇黄秋生的访谈中，他曾说：“他（吴镇宇）是个怪人。在很多时候，我都不敢和他一起演戏，因为他演戏时是没有规律的，他往往会通过一个别人意想不到的角度去演绎角色。虽然他演绎得无可挑剔，但会让别人无法应对。”这大约可以做为一个同行或朋友对吴镇宇神经质的批语。可以说，吴镇宇同黄秋生的神经质不同，也同周星驰的无俚头也差远。这两位都有一种外在霸气的张力，从而形成对书迷的吸引。而吴镇宇多是故我表演，带着一种类似文艺青年的自闭气质，其表演更象是在喃喃自语。所以，如果电影合拍了的话，就可能是神来的佳作，而反之则会觉得不知所云。吴镇宇以导演身份拍的两部作品就是如此，《9413》或许不算完美，但可算前者。这是一部二级B的电影，吴镇宇演一个处于绝望边缘的警察，和同年获得金像奖的《野兽刑警》一样，这是个暴力警匪片，不过初次执导影片的吴镇宇把本片拍的颇有文艺味道。抛开剧本来讲，本片的拍摄手法已经很纯
，而且几个演员都表现得不错，吴镇宇更是十分的卖力投入，将角色诠释的细腻入微。同是在表现97回归的警察复杂心态，吴镇宇便和影帝黄秋生的表演完全不同。不过，或许他过于表现，将电影拍的太具风格化，所以尽管电影很出色，但反响平平。不过吴镇宇将警察所表现出来的那种文艺气，在后来叶伟信的《爆裂刑警》中都有延续，想不做文艺青年都不行了。当然，说到《9413》，自然不能不说《自从他来了》。如果说《9413》算是佳作的话，那么《自从他来了》便是一部不知所云之作。尽管吴镇宇是有想法的，但或者正是这种想法束缚了他的手脚。以他的神经质来演神经病反而缺乏了说服力，而无俚头又做得很沉闷。这又可以同一部同年的电影相提并论，就是杜琪峰的《辣手回
》，这两部电影几乎是同样的下场。追溯吴镇宇的文艺气质要尽量往前找，花痴一点，就是他做为配角或者说是客串的两部古装电影，是一九九三年王晶导演的《倚天屠龙记之魔教教主》和李力持导演的《唐伯虎点秋香》。前者的角色是书生气质的武当五侠张翠山，张翠山在小说中虽然死的很早，但着墨却很浓，也是金庸武侠小说中极精彩的儒侠之一，其形象要比陈家洛和袁承志丰
得多。不过在电影中张翠山几乎没什么戏份，然而吴镇宇的表演还是给书迷们留下了很深的印象。印象最深的自然是张翠山自杀一刹吴镇宇的眼神，他用自己的方式处理了这出精彩的戏，诚然吴镇宇的表演并不完全符合小说中张翠山的气质，不过其气象自有独特的另一种儒味。《唐伯虎点秋香》中吴镇宇的角色是江南四大才子之一，不过匆匆
了几面。说什么文艺气质实在牵强，不过有兴趣的倒不妨定格一下去自己体会，有新的心得也说不定。此后，在电影《山水有相逢》吴镇宇也是小生的戏，也算文艺青年之一种。《基佬四十》中吴镇宇的戏同样不多，但却是文艺气息极浓的一个角色，一个同
恋者。《基佬四十》描述了香港同恋群体的世态象，可以说是一部同恋题材的佳作。吴镇宇在众多配角中显得尤为出色，单是在恋人追悼会外的那一驻足就带着三四十年代的文学青年味道，
感而温雅，像是隔着一道雾水玻璃——这种朦胧感到李仁巷颇具戏剧色彩的文艺片《我爱你》里面开始透明。《我爱你》中吴镇宇是一个律师，单是设定的情节就够浪漫：这个律师静静地陪着他那已变成植物人的女人，吴镇宇就在那不能动弹的身体一边喃喃自语，一个痴情而内敛的律师栩栩如生。而《97家有喜事》就又不同，吴镇宇演的永远痴
于读书的二公子带着一点傻气和喜剧效果，同是文艺气质，味道却又不同。而吴镇宇所饰过的角色中，最符合文艺身份的是2001年的《喜爱你》，导演是和吴镇宇合做过《旺角揸FIT人》的查传谊。本片算不上出色，但似乎有着十几年前《秋天的童话》的延续。吴镇宇在电影里是个画家，而且是漂泊巴黎的一个
画家，很容易让人想起徐志摩笔下那些关于巴黎的
文字。这个角色很有意思，痴于做画，企图在艺术之都成名，而以厨师为生。他得了一种奇怪的绝症，就是****后会休克，直到死亡，在巴黎得个病吧也这么浪漫。以吴镇宇的神经气质表现一个画家应该是没问题的，不过在本片里他的表演虽然四处散发着与众不同的气质，却不够经典鲜明，只留下一些琐碎的片段令人回味。真正使吴镇宇的文艺气质发挥得淋漓尽致的是叶伟信，包括1999年的《爆裂刑警》和2000年的《朱丽叶与梁山伯》。电影中他的角色是一个警察一个混混，两个死人。我通常就觉得叶伟信的这两部电影有着一定的传承关系的，有着共通点和表现的变化。首先，这两部电影中的情节都有着一种都市疏离下的不期而遇。和王家卫不同的是，一个是在形式上的概括，一个更注重人情味的渲染；一个是孤独中的热闹，一个是热闹中的孤独。《爆裂刑警》和《朱丽叶与梁山伯》都是虚张一条线索，而重在枝节，以事件串起人物的悲苦人生。在《爆裂刑警》片尾吴镇宇临死前的对可乐的希望成了《朱丽叶与梁山伯》的主题和某种符号，这本身似乎就是叶伟信的一种意图，即使惨淡总还是希望着。而电影的音乐也都有新派的韦启良来做，使两部电影看起来有很接近的味道。吴镇宇的表现非常好，他开始收起那
恶的眼神，用另一种方法对着镜头说话，让心情彻底爆裂开去。《爆裂刑警》中的吴镇宇一派影帝风范，爆裂这种情是很难表现的，但吴镇宇演得很深沉——肢体的表现仍然是他的风格，但效果却不似反派时的霸道，唯多了一份男人
手脚的细腻。这在《朱丽叶与梁山伯》更彻底，终于堕落成为文艺青年。请注意吴镇宇的眼神，当他在《爆裂刑警》中临死的那一刹，当《朱丽叶与梁山伯》中在酒店和任达华对视的一刻，绝望得令人心碎，却又能给人以希望。比如说《孩子树》（2001）和《救僵刑警》（2000）里的法医，比如说《爱情白面包》（2001）中的乡下人，比如说《一个烂赌的传说》（2001）中的赌徒，比如说《废柴同盟》（2001）中的过气歌星，吴镇宇这几年拍电影的角色是一直在变的，许多角色的演绎都很有文艺色彩。也许有些并不算突出，但大都有许多灵光闪现。有人说吴镇宇的演技有着突发
，或正是如此。《孩子树》和《救僵刑警》里的角色法医同是法医，但却有大不同。《救僵刑警》中就比较怪异，这个法医孤独而崇尚品味，在电影中出现了许多的冷幽默；而《孩子树》则充满了人文情怀，表演十分得平静内敛，淡淡有味。《爱情白面包》就十分浪漫，个中情节仍让人想到经典爱情片《秋天的童话》，只是本片多了份轻松和现代气息。吴镇宇演的村里的七叔，其傻气也不让周润发的船头尺，而爱情依然是轻缓的格调。《一个烂赌的传说》和《废柴同盟》则在表现人生和命运，一个赌徒，一个歌星，都相当精彩。看得出，在这两部戏里吴镇宇很有表演的
情，相当得投入。赌徒的命运跌
，歌星的刹那浮华，都在他的每一个动作和演神中。《一个烂赌的传说》的导演麦子善剪刀功夫出色，故事也讲得很好，就算没有太大野心也被吴镇宇和关秀媚两位给演出了点意义。《废柴同盟》的导演游达志则有着一定的企图，手法也有新意，但叙事功力则不足，加上没有他在银河时期的好剧本，电影不免有些沉闷。而吴镇宇表演得十足夸张到感动，配着罗文的《锦绣前程》和《激光中》等那些旧曲的新唱，也有些灿烂的散落之感。而吴镇宇最后褪掉繁华躲进人群的那一刻和《一个烂赌的传说》中他转身离开情人时的一个背影，都令人唏嘘。既然花痴，就不妨八卦一点，吴镇宇终于同新加坡的女友结婚了。虽然是秘密
娶，但终被曝光。怪不得近两部作品《丰
密CUP》和当《男人变成女人》看得出的应付，大概惦记着女友吧。据传去年年底的大热之作《无间道》曾一度邀请吴镇宇但被拒绝。而其前传则或会参与，重新做回黑帮老大，倒也值得期许。刘青云是由文艺青年转而变硬汉的，他碰上了杜琪峰；梁朝伟戏路很宽，但自从遇到王家卫则
胎变骨彻底做了文艺青年。可以说，相比起来，吴镇宇和黄秋生两位比起他们烂片要多得多，但也靠自身的实力演着各类角色，各自精彩。文艺的吴镇宇只是个托词，其实多变的他是很难让人读懂的。
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