2000年在韩国上映的《触不到的恋人》运用双线并行的手法，描述了一段超越时空的爱情，在唯美风格中，以大量的风景、缺少亲密交流的人物、最少的对白，表达出一种深刻的情感。该片的女主角也凭此一炮而红，片约不断，她就是全智贤。
2006年，全智贤再次凭借《雏菊》中的角色回归了以往传统温顺的韩国女
形象，一改之前给观众留下的野蛮小妮子风格。在全片近一半时间里，由她扮演的画家惠英因一次意外
伤而失声，没有台词的铺垫，眼睛便成了传递信息的重要通道，婉约、惆怅、
离的气质在全智贤的演绎中释放得恰到好处，一场原本近在咫尺的爱情，却因男方杀手身份的阻碍而变得无法触及。影片以悲剧爱情为主题，讲述了一个发生在夏日阿姆斯特丹广场的爱情故事。火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖
般温暖的灵魂，来到了一个女人面前。正准备个人画展的画家惠英在广场上画着肖像画，在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。从未谋面的男人，却给惠英一种美丽的触动，惠英把自己画的雏菊送给了他。突然从某天开始，总有一个男人在同一个时间来画肖像画，惠英的心里开始有了微妙的变化。原来那个男人是国际刑警郑宇，他是为了执行任务而有意接近惠英，但是与惠英的接触过程中却深深地被惠英清纯可人的形象吸引了。他明知自己不是惠英等待的人，却又怕失去惠英始终不敢对她说出真相。而朴义因为杀手的身份只能默默地隐藏自己，心痛地看着郑宇与惠英的爱情。一个女人面前的两个男人，都在为她而动摇，而更令人惊讶的是朴义的暗杀任务上指定了国际刑警郑宇。被两个男人爱着，但并没有感觉到幸福的惠英只能流泪伤心…三位主角的人物特质在雏菊的点衬下更显诗意：命运、爱情、雏菊，记住爱情要比等待爱情痛苦，来来往往的人群中抱着必须要等待某人的心，这是惠英；领悟太晚的爱情要比永远没有遇见爱情痛苦，因为没去珍惜失去了可以在一起的时光，走到了无法回头的悬崖上，才看到开在自己内心深处脆弱的花朵，这是郑宇；无法说出自己爱情的人要比告白爱情的人痛苦，在看不到结局的等待中压抑自己急切的心，每天徘徊在想象中的庭院，这是朴义。
尽管影片打着导演刘伟强的招牌，大打《无间道》的噱头，但影片却将黑帮隐退作为故事背景，将黑帮对峙置身于爱情主题中，以此来显现爱情环节的层次感，将女人这条明线故事脉络表现得更为清晰。由花名作为爱情密语，表现了一场纯粹的爱情，唯美的童话。二男一女上演了一场精神合并的双人恋爱，再加上人物自述旁白的加入，更为影片增添了质感，足以引起观众的共鸣。
全智贤扮演的画家身份为影片打上了独具特质的艺术情调，凡高、莫奈这些大师的名字不止一次出现在影片的对白中。大片独具风情的草地，古典朦胧的阿姆斯特丹广场，阳光明媚的雏花菊园，与情节、人物相得益彰的互相
融着。尤其是影片
调由明亮转向阴冷的前后对比，也表现出惠英由伊始的明朗转向后半段的悲情。影片属于慢热型的****小品，在慢慢融入其中后，你会发觉这场爱情的邂逅是多么的刻骨铭心。从开篇时因大雨而在街边雨棚的躲雨，三位主角浑然不知这是他们的初次相遇，雨后各自前行的他们也预示了这场爱情凄美的结局。触不到的恋人，正如惠英在最后一刻才明白自己苦苦找寻的意中人其实一直以来就守候在身旁，悲喜
加在一声响中结束了爱情的长跑。而之前无法说出爱的朴义，面对幸福在悄然间流逝殆尽，万念俱灰。早一步离去的郑宇，他所希望的惠英与朴义的美好生活，此时也成为缺失的遗憾，分崩离析。街边雨棚上的广告牌成为对美满的最好诠释：不管怎么样，未来是可以改变的。而惠英在雨后前行时的旁白，则又是对充满无限可能的未来表达出一种全新期待：我今年才25岁，我还在等待着我的初恋呢…雨终归是会停的，但我不至于相信这一瞬间就会出现我的初恋。如果一切都能重来，就让这段爱情幻化成一场触不可及的梦境，让唯美在现实中延续。 Ｍ.ＭhｕＡxＳ.ｃＯＭ