莎士比亚这么嘲讽过生命：充満了声音和狂热，里面空无一物。我不知道他说这句话时的背景。我只是固执地认为，如果能从中分辨出一些美妙的声音，一切狂热都会臣服下来，云淡风清。而莎士比亚的年代还没有班得瑞。
班得瑞从不愿意在媒体上曝光，不需要眩目的宣传和炒作，他们平静美妙的音乐已经在人们心灵最深处幻化成一种平淡的心境，消除一切浮躁，一切扰攘。他们来自地球彼端的“世界花园”仙境的风光经不起世俗喧嚣的张扬，一切美好而矜贵，超逸尘俗。
听班得瑞的音乐我总是不吝于吧音量调⾼的。戴上耳塞，在空灵飘渺的音乐世界里独享，为自己制造一个温和柔韧的“防护结界”⾝旁的一切仿佛都已遥置天外。
仙境的气流
在我看来，班得瑞最经典的一首乐曲莫过于《仙境·变幻之风》（《WONDERLAND·THEWINDOFCHANGE》）了。其中的管乐仿佛一枚凌利清凉的冰片，轻而易举地就可以曼妙地划开你的思想，侵⼊你的大脑，继而融化开来，流遍你的整个⾝心，舒畅而轻曼地在⾎管里穿行。然后对着蓝⾊的天际你会看见那些缓缓飘移变幻的风，渗着一丝丝很淡的忧伤。
《仙境》的随想录里有几句很好的话：闭上眼/想象飞翔的速度/在时空的
隙里抛光一⾝的重量/用鼻尖分辨/正与你厮磨的/是星光/海洋/或是仙境的气流…变幻之风。仙境的气流。
第二首，《安妮的仙境》。第一次听是在校园里。那是一个夏⽇的午后，我走在林荫道上，细碎的
光在我肩膀上跳动，风很清慡。它就那么平静地挟着校园的气息传来。每每重听，总会想起那时候的情景。林荫，细碎的光，风。我想，对音乐的感受是谁或者什么东西都不能真确地划出界限的。都是些来自內心的感
认知，或者说思维定式。寂静山林
微熹的曙光，寂静的山林，阿尔卑斯山原始森林的鸟鸣，罗亚尔河的溪流声…
放弃执着，遗忘悲伤，全⾝心地置于广阔的山林，呼昅各种植物的清香酝酿的空气，聆听各种无比美妙的天籁。
当山林里变得光亮，你可以自在地漫步，一步一步地走向山林的深处，一步一步地走向寂静的腹地，沿路把没一寸赏心悦目的景致悉数印⼊脑海。山林里的
光透明而充裕，使一切清亮明净。《寂静山林》，一种置⾝山林的新听觉享受，自然风味十⾜。《献给阁下的歌》（《SONGFORTHELORD》）以清脆的鸟鸣和流⽔声开曲，继而管乐时而清丽，时而低沉，时而清丽低沉并奏，让人感觉开阔和明朗。
加⼊清晨的悦愉鸟鸣用钢琴重新演奏的《毕业生》名曲《寂静之音》（《THESOUDSOFSILENCE》），一开始便把你引⼊了山林，让你⾝处另一个明媚的世界，安静地回味以往的种种情愫。在极度安静的时空里，可以让思绪无边地蔓延，或者无需任何思绪，知道那是一种坦然的意境，一种释然的境界，內心便觉得平和。曲末溪流声与⼊曲的鸟鸣声相互映衬，清新自然，一切思绪或者空⽩随着流⽔，渐渐远去…
蓝⾊天际
《蓝⾊天际》是我最钟爱的一张专辑。那片纯粹的蓝⾊，那片纯粹的忧伤，静静地展现，默默地守望。
我见过一个版本的磁带封套。天空和旷野一片浑然的蓝，旷野上一个⼲枯的树影，精铮的枝条给天空布上黑⾊的伤痕。我相信那是《太
风》（《SOLARWINDDS》）灼伤的痕迹。钝重而坚定的钢琴曲，挟着太焦灼的气息在空气中孤独而忧郁地演绎，把蓝⾊的天际灼伤。背后很轻地回应着钢琴的乐音，仿佛来自更为遥远的天际里的太息，和一些零落的飘渺的记忆，慰抚着那些黑⾊的伤痕。专辑的第二首，《魔法风》（《MAGICWINDS》）。钟琴精简而清脆的音⾊游走于排笛吹奏出来的悠远音阶，仿佛徜徉在玄秘⾼空的淡薄流云之上却不飘浮。接着是《无垠的天际线》（《ENDLESSHORIZEN》），竖琴略显沉稳的音质平静地铺陈着那条无垠的天际线。较为清亮的钟琴使之突兀出了立体的感觉，实真地诠释着浩淼的天宇…
《蓝⾊天际》的管乐总是那样绵长和渺茫。总是舒缓地起伏，总是带着五尽的忧伤…当所有音乐结束，所有忧伤渐渐隐去，便望渴一次飞翔，寻求无限宽广的释放，在蓝⾊的天际——奔向两万英尺的⾼空/追逐遥远的天际线/远走⾼飞… ｍ.ｍＨｕａＸｓ.CｏＭ